影视动画设计师现状 目前我国的动漫产业人才约6万人。高素质的职业动漫人仅1000多人，这对拥有13亿人口技术的泱泱大国中国来说，实在是少之又少。而堪称全球动漫业最成功典范的美国迪斯尼公司，光员工就有12万。在日本，仅职业漫画家就有3000多人，其他插画家、自由漫画家也数以万计。我国影视后期制作、动漫游戏人才总需求量分别已达到20万人和15万人左右。现在中国拥有的动漫人才，还不及这一缺口的1/3。根据四维梦工场数据显示，从动漫从业者学历上看，大学本科学历者是从业人员的主体力量，大约为60%，大专学历约占为34%，显示出动漫企业在用人时并不简单地唯学历化，更关注实际能力。

动画中在场面发生改变的一瞬间，应该要避免运用突然的动作。为了制作出逼真的动作效果，让观众看起来觉得自然、流畅，动作的启动往往是在两种情况下进行的：一种是在一个动画镜头的中间；另一种是在切换新镜头时。在一个比较长的镜头中运用新动作，往往动作启动可以快一点，只要这个动作和前面的动作之间符合一定的因果关系就可以了。当镜头中场景发生改变的时候，要给观众适应新场景的时间，让观众能够自然接受场景之间的转换，这就与动作的启动和停顿有着很大的关系。

电影是表现的艺术，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，表现人物的情感，感染观众。随着计算机技术的发展，影视特效把许多原来电影表现不了的题材搬上了银幕，建立了全新的电影语言样式和风格。为创作者提供了无限的想象空间，电影人的思想从技术的束缚中解放了出来。通过影视特效，导演能够创造出原本没有的人、景、物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹。数字特效将与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素，可以想象，没有数字特效就没有《骇客帝国》，也没有《骇客帝国》式的叙事结构和哲学，也没有被视为典范的静止旋转视角的影像。因为在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候就开始以影视特效的思维来叙述故事，渲染画面了。他们不仅创造了许多新的拍摄制作技术，也创造了利用特效才能实现的画面语言、叙事语言。